日常系动画末日即将来临：吉卜力已成过去

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2014年对于动画业界来说是颇为复杂的一年。总体而言由迪斯尼领头的外国动画电影持续成为话题，而日本本土的动画虽然依旧保持着迷人的生态，当中却只有极小一部分优秀的作品能被普通大众熟知，大多数良作即便本身素质不差，但也只能在核心动画迷当中传播。本次就让我们一起来回顾并深层剖析近年来动画业界产生的问题，纵观业界全新的格局。

2014年8月，吉卜力工作室电影制作部门宣布解散，理由之一是宫崎骏的引退让剧场作品无法继续维持定期供给。另外，吉卜力是一家在动画业界较为少见的正式员工制公司，对待员工的福利非常完善，也因此在经营方面不堪重负。那么吉卜力的解体究竟意味着什么？大多数业内人士表示这将会解放吉卜力的动画师们，让他们的能力应用到其他各种各样的作品中去。然而也有人反驳称在目前以tv动画为主的业界当中，较快的节奏以及低廉的报酬让吉卜力画师们很难发挥出吉卜力作品那般的业界最高水准。

即将于本月上映的细田守监督作品《怪物的孩子》中，据说将会有大森崇、高松洋平、西川洋一等多位原吉卜力美术大牛staff们参与，届时便可以看出吉卜力的遗传基因究竟是否会刺激业界的整体水平。那么2⊥到《怪物的孩子》，让我们再来看看它的制作阵容。《怪物的孩子》的制作阵容是老铺madhouse曾经的制作人斋藤优一郎于2011年一手打造的，斋藤自《穿越时空的少女》以来，一直担任着细田守监督作品的制作人。由madhouse的原创业成员之一丸山正雄在2011年建立的mappa亦有异曲同工之妙。就像这样，近年来从大手工作室独立或是移籍出来建立小型工作室的例子非常多。原gainax成员建立的trigger、原吉卜力工作室的新井阳次郎监督所属的studiocolorido、原成员建立的witstudio等，均为2011~2012年诞生的动画公司。

这股风潮背后有几个理由值得注意。首先是老手制作人们一直在籍，机会无法移至年轻一代身上，这在一般企业当中也是很常见的事情。其次，所属制作人由于想要参与特定的作品或是与特定的监督进行密切的合作而离开组织。从斋藤的情况来看，他为了不破坏和细田守的一对一体制而决定独立。某一tv动画系列虽然获得了不错的反响，但由于原制作公司因为诸多理由而无法制作续篇，系列的制作人便可以从原公司中独立出来成立新公司并制作续篇。同一位制作人可以保证作品质量，今后也可以从原公司接受不少工作。这样的生态无疑会在吉卜力解体后的大放异彩。

■黑企报道背后的宽松世代动画师

凡事都有两面性。今年四月，nhk报道称新人动画制作者的平均年收入为110万日元，把“黑色的动画产业”这一敏感话题推向风口浪尖。然而实际上这一数字来源于日本动画家/演出协会公布的《アニメーション制作者実態調査報告書2015》（动画制作者实态调查报告书2015），所谓的年收入111.3万的仅限于“动画衔接”（负责制作连接原画的一系列动作的staff，多由新人担当），而监督职位上的平均年收入为648.6万日元，总作画监督为563.8万日元，制作人为542.0万日元。总体而言确实算不上是高薪类职业，但只要能够留下业绩的话还是可以以此为生的。另外，想要成为自由制作者需要不断磨练自己的实力，以自由画师来说，作画的功底和速度便是最关键的要素。

不过近年来，宽松世代（ゆとり世代）的浪潮也开始逐渐席卷动画业界。曾经的新人从业者如果无法到达标准的水平，只能灰溜溜地辞职并转移至其他业界。而现在的年轻人却并非如此，他们不太能够从自己的能力不足中感受到悲哀。按动画衔接每一张200日元来算，若是画不好就很有可能会没饭吃，但他们住在父母家所以并不困扰，像这样毫无上进心的年轻人近年来正在不断增多。志愿成为制作进行的人却连制作进行这一工作的概要都不明白，抱有一边工作一边学绘画的学生心态的年轻人也不占少数。另外，许多报道称为了追求效率以及成本，近年来大多数动画衔接或上色工作都交由海外公司，这样一来日本国内的从业人员将会被进一步压缩，导致动画产业空洞化。但究其根源，动画人才的育成才是首要问题。