第六百九十五章 每刀都像割在自己身上

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“这是非常出色的电影！”

“你做的棒极了！”

“你会是好莱坞最出色的女性导演之一……”

很多人都围了过来，向娜塔莉送上了祝贺，女导演一一回礼，尽管脸上的笑容不免公式化，但瑞恩看得出来，娜塔莉非常高兴。

她有野心有欲.望，十多年前就知道自己想要的是什么，也为此在不断努力。

“娜特，我为你骄傲。”瑞恩用力拥抱了她一下，“影片比我想象的还要出色。”

“谢谢！”娜塔莉非常快的在他嘴角吻了下，“谢谢你的支持，瑞恩，没有你我做不到这些。”

“看完这部影片后，我有信心了。”瑞恩在她耳边低声说了一句，“亲爱的，等着收获你人生中第一个奥斯卡提名吧。”

这部影片确实超过了瑞恩对娜塔莉的期待，或许是有前两部实验片的磨练，她十多年的学习积累，终于绽放出了应有的光芒。

作为一部真实改编的人物传记片，《127小时》有它不可避免的天然缺陷——情节冲突不够，故事主线过于单一。

电影在叙事上只选择了艾伦一条线索，全片百分之八十的镜头都是他的画面、他的视角，娜塔莉特意突出了一点——当人被困时根本不可能知道除自己之外的其他事情！

“家人知道我失踪了吗？”

“他们有在找我么？”

“我的朋友有没有报警？”

这些都一无所知！有的只是未知、茫然、恐惧、焦躁、忧虑……

只有用这种手法才能更好的展现这些情感，观众才更容易体会主角此刻的心，娜塔莉虽舍弃了剧情冲突的效果，却在情感的呈现上达到了高度的还原。

特别是断肢求生的场面，影片在呈现这段时，明显比拍摄中的‘血腥’程度差了许多，娜塔莉在后期制作时，采取了比较克制的手法，刻意模糊了截肢的场面与血腥的程度，尽量使观众感觉不到过多的不适。

即使瑞恩没有亲身经历过，却也知道现实情况比片中展现的要残忍、血腥的多得多，即便如此观看这段时依旧感觉很痛苦，甚至一直痛到片尾，感觉艾伦每刀都像割在自己身上一样，那种**上的疼痛直达心扉，就像他说的那样，真不敢想象艾伦?拉斯顿是怎么挨过来的……

在重要的情感叙述方面，娜塔莉同样采取了比较克制的态度，没有简单的胡乱煽情，而是把重点放在了对待生命的态度方面，这点难能可贵。

还有在镜头运用和剪辑上面，娜塔莉也展现了自己独到的一面。

艾伦被困前，镜头多移动和全景，内心无比愉悦激动，很明亮，并且展现了峡谷国家公园壮阔绚丽的美景。

当艾伦被困后，镜头也随之转为固定，近镜头的使用展现出那种闭塞高压。

尤其是对色彩的运用，在短片《咖啡》中，她就显示出了独到之处，这部影片也不例外。

画面的色调很漂亮，前半部分大片大片深红橙黄的山峰岩石、结尾脱困后倾斜而下的日光及闪烁着粼粼波光的游泳池都给人一种暖洋洋的感觉，而被困时多为阴森冷暗，即便有光也是一闪而过，时间非常短暂，烘托出那种阴暗压抑的感觉。

不得不说她镜头下的峡谷国家公园真是太美了，或许影片上映后，那里会出现更多热爱探险的游客。

总而言之，在瑞恩看来，作为一部传记片，能拍成这个样子已经很不错了。

虽然还存在着缺陷和不足，在节奏的把握，以及主角内心的挣扎方面有着些许瑕疵，但这都不重要了，这部影片清楚的传递出了更有意义的东西——意志、勇气和珍爱生命！

这是观众很喜欢的主题，同样也是学院众多评委们喜欢的主题，对于瑞恩来说，这已经足够了。

足够他去展开公关运作，足够为娜塔莉争取到迟来的奥斯卡提名。